jueves, 12 de abril de 2007
lunes, 12 de marzo de 2007
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Ídem, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli (apellido que alude a su físico semejante a un barril), fue un pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimient, en la segunda mitad del Quattrocento.
Nacido en Florencia en la clase trabajadora rione de Ognissanti, Botticelli fue primero un aprendiz de orfebre, luego, acolitando los deseos del infante, su abnegado padre lo mandó donde Fra Filippo Lippi quien se encontraba trabajando en un fresco para el Convento del Carmen. La síntesis de Lippi del nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, y los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) fueron las influencias más fuertes en Botticelli. Para el año 1470, Botticelli habría logrado su propio taller de pintura.
Una influencia diferente fue la nueva monumentalidad de los hermanos Pollaiuolo, que en el momento hacían una serie de Virtudes para el Tribunal o salón de reunión de Mercancía, una confraternidad de mercaderes de ropa, y Botticelli contribuyó a la serie de la Fortitud, datada en 1470 en la Galería Uffizi. También fue aprendiz de Andrea del Verrocchio, donde trabajo al lado de Leonardo da Vinci, pero adquirió nombradía en la local Iglesia de Ognissanti, con un San Agustín que competía exitosamente como ornamento con la obra Jerónimo de Domenico Ghirlandaio. En 1470, abre su propio taller.
Nacido en Florencia en la clase trabajadora rione de Ognissanti, Botticelli fue primero un aprendiz de orfebre, luego, acolitando los deseos del infante, su abnegado padre lo mandó donde Fra Filippo Lippi quien se encontraba trabajando en un fresco para el Convento del Carmen. La síntesis de Lippi del nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, y los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) fueron las influencias más fuertes en Botticelli. Para el año 1470, Botticelli habría logrado su propio taller de pintura.
Una influencia diferente fue la nueva monumentalidad de los hermanos Pollaiuolo, que en el momento hacían una serie de Virtudes para el Tribunal o salón de reunión de Mercancía, una confraternidad de mercaderes de ropa, y Botticelli contribuyó a la serie de la Fortitud, datada en 1470 en la Galería Uffizi. También fue aprendiz de Andrea del Verrocchio, donde trabajo al lado de Leonardo da Vinci, pero adquirió nombradía en la local Iglesia de Ognissanti, con un San Agustín que competía exitosamente como ornamento con la obra Jerónimo de Domenico Ghirlandaio. En 1470, abre su propio taller.
Lorenzo de Médicis empleo rápidamente su talento. Botticelli utilizó consistentemente la forma circular llamada tondo y produjo muchos desnudos femeninos muy bellos, según Giorgio Vasari. El nacimiento de Venus estaba en la villa de los Médicis en Castello.
Fue influenciado por Fra Filippo Lippi y Antonio Pollaiuolo. El Neoplatonismo, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte, fue una influencia profunda para su trabajo, como lo era también para sus patrones, los Medici.
Fue influenciado por Fra Filippo Lippi y Antonio Pollaiuolo. El Neoplatonismo, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte, fue una influencia profunda para su trabajo, como lo era también para sus patrones, los Medici.
Sandro era intensamente religioso. Luego en su vida, era uno de los seguidores de Savonarola y quemó sus propias pinturas de temas paganos en la notoria Hoguera de las vanidades.
Imágenes: Nacimiento de Venus, La Calumnia de Apeles, Venus y Marte, Palas y el Centauro, Natividad mística.
Leonardo da Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Cloux, Francia, 2 de mayo de 1519), (que no se ha de confundir con Leonardo Vinci (1690-1730), músico italiano) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el hombre del renacimiento por excelencia.
Nació en las afueras de Florentina, en la pequeña localidad de Anchiano en 1452, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física (principalmente la mecánica) la música o el naturalismo (ahora biología), un gran realismo y naturalidad.
Nació en las afueras de Florentina, en la pequeña localidad de Anchiano en 1452, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física (principalmente la mecánica) la música o el naturalismo (ahora biología), un gran realismo y naturalidad.
Leonardo es bien conocido por su obra pictórica, toda ella realizada con la mano izquierda, entre la que destacan La Gioconda (Mona Lisa), (actualmente en el museo del Louvre de París) y La última cena. Sin embargo, hasta nuestros días sólo han llegado 70 pinturas y ninguna de sus esculturas.
Leonardo era un pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras pictóricas para abandonarlas sin terminar. En 1481 se le encargó la decoración del altar La adoración de los Magos. Después de grandes proyectos y numerosos bocetos, la obra fue abandonada sin terminar cuando Leonardo se trasladó a Milán.
Allí invirtió algunos años planeando y realizando modelos de la estatua de un monumental caballo de bronce de 8 m que iba a alzarse en Milán. A causa de la guerra con Francia, el proyecto nunca se llevó a cabo. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió. De la época milanesa del artista data el cuadro a él atribuido, La Belle Ferronière (1490-1496), hoy en el Louvre.
Allí invirtió algunos años planeando y realizando modelos de la estatua de un monumental caballo de bronce de 8 m que iba a alzarse en Milán. A causa de la guerra con Francia, el proyecto nunca se llevó a cabo. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió. De la época milanesa del artista data el cuadro a él atribuido, La Belle Ferronière (1490-1496), hoy en el Louvre.
De regreso a Florencia, recibió el encargo para la ejecución de un mural público junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la pared opuesta. Tras realizar una gran variedad de estudios para el proyecto, abandonó la ciudad.
Imágenes: La Gioconda, La última Cena, El hombre de Vitruvio, La Belle Ferronière .
Miguel Ángel Buonarroti
La vida de Miguel Ángel, entrelazada con la de los personajes importantes de su tiempo, los Medicis de Florencia y los papas Julio II y León X, es turbulenta. Nace en Toscana, estudia en Florencia con Ghirlandaio y, posteriormente, a la sombra de los Medicis y en el entorno de sus colecciones antigüas. Las circunstancias lo llevan a Venecia, a Bologna, a Roma, a Florencia de nuevo y a Roma donde acaba su vida.
Su actividad creativa, un constante empezar y posponer de obras gigantescas demuestra una entrega y una energía poco comunes y da unidad a su vida. Es un artista completo: músico, poeta, arquitecto, escultor y pintor. Es un humanista convencido: a la par con los griegos piensa que el hombre es el modelo final y lo expresa en toda su producción.
De hecho, Miguel Ángel es el humanista más convencido de su tiempo; él ve en el cuerpo la manifestación del alma y, aún en medio de su obra religiosa, la sencillez de sus representaciones se acerca más al punto de vista pagano de los griegos que a la visión espiritual que pretendía imponer el papa.
Imágenes: Cúpula de San Pedro, Capilla Sixtina, La Piedad, El David, Palacio Farnesio.
Su actividad creativa, un constante empezar y posponer de obras gigantescas demuestra una entrega y una energía poco comunes y da unidad a su vida. Es un artista completo: músico, poeta, arquitecto, escultor y pintor. Es un humanista convencido: a la par con los griegos piensa que el hombre es el modelo final y lo expresa en toda su producción.
De hecho, Miguel Ángel es el humanista más convencido de su tiempo; él ve en el cuerpo la manifestación del alma y, aún en medio de su obra religiosa, la sencillez de sus representaciones se acerca más al punto de vista pagano de los griegos que a la visión espiritual que pretendía imponer el papa.
Imágenes: Cúpula de San Pedro, Capilla Sixtina, La Piedad, El David, Palacio Farnesio.
Gian Lorenzo Bernini
Nació en Nápoles el 7 de Diciembre de 1598. Pietro (su padre), el primer maestro de Bernini, era un escultor manierista de cierto talento, y su influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendería la organización de un taller colectivo (en el futuro dirigirá muchos) y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura.
Pietro Bernini, regresado a Roma en 1605 para trabajar en las obras de Pablo V. Realizó, entre otras, el relieve de La Asunción de la Virgen en el baptisterio de la basílica de Santa Maria Maggiore. También participó en la construcción de la Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Pablo V y Clemente VIII.
Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Son de este período el Ángel con el dragón y el Fauno che scherza con gli Amorini. En cambio, obras creadas en solitario por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615, y los dos bustoretratos del Santoni y de Giovani Vigevano para sendas iglesias.
Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese. Las obras en cuestión eran Eneas, Anquises y Ascanio, basado en La Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini.
Imágenes: Plaza de San Pedro del Vaticano, Fuente de los 4 ríos, Baldaquino de San Pedro, Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa, Rapto de Proserpina.
Pietro Bernini, regresado a Roma en 1605 para trabajar en las obras de Pablo V. Realizó, entre otras, el relieve de La Asunción de la Virgen en el baptisterio de la basílica de Santa Maria Maggiore. También participó en la construcción de la Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Pablo V y Clemente VIII.
Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Son de este período el Ángel con el dragón y el Fauno che scherza con gli Amorini. En cambio, obras creadas en solitario por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615, y los dos bustoretratos del Santoni y de Giovani Vigevano para sendas iglesias.
Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese. Las obras en cuestión eran Eneas, Anquises y Ascanio, basado en La Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcarían una nueva dirección en la carrera de Bernini.
Imágenes: Plaza de San Pedro del Vaticano, Fuente de los 4 ríos, Baldaquino de San Pedro, Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa, Rapto de Proserpina.
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